Dessiner pour se transformer : Le besoin de créer

par Clément Boily

Le besoin de créer est un besoin fondamental de la personne. Que ce soit par les arts (peinture, écriture, musique, etc.), le travail ou même la cuisine, l'humain a le constant besoin de créer et de s'exprimer. Ce besoin existe depuis l'aube de l'humanité. Il suffit de penser à nos lointains ancêtres du Neandertal et leurs dessins sur les murs des grottes préhistoriques pour nous en convaincre.

Dans la présente chronique, je me propose de traiter de ce besoin de créer et de ses effets sur soi. Je me propose de parler de l'expression artistique comme moyen de transformation i.e. l'art thérapie.

Quand je dis art thérapie, je ne veux pas seulement dire l'utilisation du dessin comme moyen utilisé par un thérapeute pour analyser et comprendre l'état intérieur d'un client. Je veux aussi parler de l'utilisation de l'art comme outil thérapeutique, comme moyen de se transformer. Toute activité créatrice répond à notre besoin fondamental de créer, de s'exprimer. Par le fait même, elle devient une activité "thérapeutique" dans ce sens qu'elle permet l'expression de soi et donc nous fait du bien.

Je parlerai aussi dans cette chronique de l'utilisation consciente du dessin intuitif comme moyen de connaissance et de transformation de soi. Pourquoi le dessin ? D'abord parce que c'est le médium le plus facile d'accès pour tous et un des plus faciles à pratiquer. Aussi parce que s'exprimer par le dessin va bien au-delà des mots. L'expression "une image vaut mille mots" prend ici tout son sens.

Par le dessin, nous nous exprimons à deux niveaux. Le premier est le niveau conscient. C'est ce que je sais que je veux exprimer. Par exemple, supposons que je veuille dessiner les images de mes dernières vacances à la mer. Je sais consciemment que je suis en train de dessiner des images représentant mes vacances à la mer. Je dessinerai peut-être une plage, un parasol, une chaise de plage, etc. En fait, je dessinerai tout ce qui, pour moi, représente l'idée de mes dernières vacances à la mer.

Dans la majorité du temps, la plupart des personnes se placent uniquement à ce niveau. On interprète alors le dessin en terme de " qualité artistique " ou " d'habileté " du dessinateur. Il a ou non réussi à bien représenter, techniquement parlant, l'objet de son dessin. C'est ici que la plupart du temps les gens bloquent dans leur désir de création artistique. On entendra des commentaires tels " j'aimerais tellement pouvoir dessiner ou peindre mais je n'ai pas de talent " ou " si seulement j'étais capable de dessiner " etc. Il est possible de surmonter ce " blocage ", d'aller au-delà et de s'amuser à créer tout simplement.

Le deuxième niveau est le niveau inconscient. Tout ce qui s'exprime sur ce plan se fait à l'insu de la personne qui dessine. Il révèle ce que je n'ai pas conscience de révéler. Cette partie parle de moi plutôt que de l'anecdote " mes vacances à la mer ". Elle parle de qui je suis plus profondément. Cette partie se révèle dans les formes, les couleurs, l'atmosphère qui se dégagent du dessin, etc. Cela n'a rien à voir avec l'habileté ou non de la personne. C'est en interprétant cette partie du dessin qu'un thérapeute pourra trouver des pistes à explorer avec un client qui le consulte en thérapie. (...)

suite de l'article:

http://www.alternativesante.com/gazette/sections/section.asp?NoArticle=260&NoSection=57